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Brunch Pro: L'identité Visuelle !

Mounir Kabbaj - Ginger Sounds Développement de l’identité visuelle des artistes avec Mounir Kabbaj
Mounir Kabbaj présent avec nous lors de ce brunch, nous a présenté un grand nombre d’outils et de techniques de communication nécessaires et adaptées à la communication actuelle et moderne pour un artiste. Comment communiquer autour d’un projet musical ?
Pour communiquer autour d’une sortie il est important de respecter un certain processus pour veiller à ce que votre communication autour de votre projet soit réussie et cohérente.
Dans un premier temps vous aurez besoin d’une stratégie, rien ne doit être choisi au hasard. Vous devez raconter quelque chose et vous fixer des objectifs chiffrés - réalistes - précis. Vos objectifs peuvent être quantitatifs : sur vos réseaux sociaux/plateformes de streaming...mais aussi qualitatifs en visant un type de média, une collaboration, un partenariat...Ces objectifs participeront à la création de votre image artistique.
Pour cela prévoyez un budget de communication : comme vous le savez il y a énormément de concurrence dans la musique, alors ne négligez surtout pas la communication car c’est elle qui permettra d’attirer l’oeil et l’oreille sur vous ! Soyez conscients des moyens que vous avez, et des moyens dont vous avez besoin; « quand on a pas beaucoup d’argent ou qu’on a pas d’argent, on a des amis et des idées » nous dis Mounir Kabbaj.
Pour mener à bien votre stratégie de communication vous allez devoir développer 4 outils principaux: - Un bon texte/ pitch de présentation : il vous permettra de mettre des mots sur votre musique,
expliquer votre démarche artistique... - Des vidéos promo / vidéos live / clips : Peu importe le style de musique (jazz, classique, pop, folk...) vous avez la possibilité de créer votre identité visuelle vidéo à partir de votre univers. C’est un contenu plus dynamique et moins froid qu’un texte ou une photo, au travers duquel vous pouvez faire passer un message et créer de l’interaction avec votre public.
- Dans la même continuité vous aurez besoin de photos promotionnelles : Utilisez des photos de qualité pensées pour promouvoir une oeuvre en particulier. Vos photos doivent raconter quelque chose, représenter votre univers, attirer l’oeil...De bonnes photos peuvent faire la différence.
- L’Artwork : Veillez à avoir un visuel qui pourra être décliné sur tout vos outils de communication, et marquer votre identité visuelle. Cela va permettre de créer une cohérence et de résonner davantage : une personne qui voit plusieurs fois un même visuel sur des plateformes différentes aura tendance à beaucoup mieux assimiler l’information que si les visuels sont différents à chaque fois. Où communiquer ?
Dans un monde qui connait une forte digitalisation, le web sera votre meilleur allié.
Que ce soit sur les réseaux sociaux traditionnels comme Facebook ou Instagram, ou les plateformes de contenu comme Soundcloud, Twitch, Tepee...vous avez à votre disposition une large palette d’outils - souvent gratuits - sur lesquels vous pourrez communiquer et développer une communauté autour de votre projet musical. Ces plateformes qui regroupent des millions d’utilisateurs sont indispensables de nos jours.
Toutefois ne négligez pas votre site web ! Votre site web permet de réunir toutes les informations actuelles et officielles sur vous, et est souvent consulté par les professionnels. Vous pouvez réaliser des sites simples et efficaces grâce à des outils en ligne.
Vous pouvez également avoir recours à la publicité et au marketing digital via des posts sponsorisés sur Instagram et Facebook notamment. Ils vont permettront de cibler des gens que vous ne connaissez pas personnellement. Pour avoir des résultats il faut travailler une certaine stratégie de marketing digitale, que vous pourrez établir facilement grâce à des tutos que l’on peut trouver sur internet. Un autre moyen de communiquer est par la présence sur les playlists et plateformes de streaming, ce sont des outils sur lesquels vous devez exister de manière active. Vous pouvez contacter les services de streaming afin d’être placé dans des playlists (peu importe votre genre musical), cela vous offrira de la visibilité !
Il y a aussi les médias traditionnels comme les attachés de presse, les partenariats avec des médias et aussi la promotion locale par les journaux locaux qui pourront vous accompagner dans votre communication.
Pour terminer vous pouvez réaliser de la promotion commerciale dans les magasins en posant des affiches ou en faisant des mini-showcases qui vont attirer le public. Communiquez avec identité !
Dans tout ce processus de communication il faut absolument que vous ayez une direction artistique. En tant qu’artiste vous devez réfléchir à votre image, l’histoire que vous voulez raconter et quels outils vous allez utiliser.
Pour développer votre image et votre univers soyez conscient de votre singularité, malgré la forte concurrence dans le milieu musical, chaque artiste possède des particularités qui lui sont propres et ce sont ces particularités qui feront de vous un artiste unique, original, impactant.
Vous pouvez vous aider de votre story telling pour créer votre image : peut être avez vous une histoire à raconter, ou bien vous souhaitez développer un discours sur l’oeuvre pour raconter le concept artistique ou encore créer une histoire pour nourrir un concept...
Tout ce questionnement vous mènera à une communication réussie.
Enfin, réfléchissez aux outils de communication que vous allez utiliser : ils doivent être originaux, pertinents, innovants, et surtout cohérents avec votre image !
Comme dit précédemment il y a des outils indispensables pour communiquer efficacement :
- 3 réseaux sociaux Facebook, Instagram et TikTok (bien que cette plateforme possède ses
limites et ne corresponde pas à tout type de musique pour le moment, c’est un outil en plein
essor qui peut correspondre à certains !)
- 3 réseaux de contenus : youtube, bandcamp, soundcloud. Sans oublier les nouvelles
plateformes de partage et de financement participatif comme Twitch ou Tipeee.
Pour optimiser au mieux les capacités que nous offrent ces plateformes veillez à respecter quelques bons procédés tels que la régularité, la diversité de contenus, la qualité des interactions, une stratégie de partage...

Brunch Pro: l'Édition !

"Brunch Pro : L’Édition musicale avec Philippe Mourlaque - Film & TV sync chez Universal Music France Si vous avez loupé notre rendez-vous la semaine passée, voici un article qui reprend quelques points abordés par notre intervenant, Philippe Mourlaque, sur le thème de l’édition musicale ! Ce dernier nous a présenté son métier, son parcours et a pu répondre aux questions des participants pour leur offrir des notions de base et mieux comprendre ce qu’est l’édition, son rôle et ses enjeux… Philippe Mourlaque est dans le milieu musical depuis 10 ans, il entre à l’IMM dans le but de se préparer aux différents métiers de la musique. Il multiplie ensuite les expériences, notamment chez Warner Chappell puis chez Sony/ATV en tant que Licensing Assistant, ce qui va lui permettre de se créer un réseau auprès des producteurs de films. Depuis 2016, Philippe Mourlaque intègre le département Synchro Film & TV d’Universal Music France. Sa mission : représenter le catalogue musical (qui contient presque une musique sur deux qui existe dans le monde) pour le cinéma et ainsi proposer aux producteurs des musiques en fonction des projets. Il travaille tant sur des films, des courts métrages ou encore des séries. Il a aussi la charge de négocier avec le producteur et le manager de l’artiste ou du groupe, pour trouver un tarif qui mette d’accord les deux parties tant pour respecter le budget du producteur que la valeur de la chanson à synchroniser. Qu’est-ce que l’édition selon Philippe Mourlaque ? Selon lui, pour se développer un artiste est entouré d’une équipe triangulaire composée par : le manager le label l’éditeur Le rôle de l’éditeur va être de faire connaître le travail de composition de l’artiste (et donc de générer des droits d’exploitation). Chaque fois qu’une musique est entendue à la télé/radio etc…elle va générer des droits d’auteur (de l’argent). Ainsi, pour que les œuvres éditées rencontrent le plus large public l’éditeur réalise aussi un travail d’accompagnement artistique. À cause de l’effondrement des ventes de disques des années 2000, le live, le digital et les exploitations secondaires comme la synchro ou le merchandising connaissent un important développement. C’est alors que l’édition musicale devient réellement centrale car tout cela génère des revenus sûrs et solides pour un artiste. Mais comment démarcher un éditeur ? Selon Philippe Mourlaque, un artiste a plus de chance de rencontrer un éditeur s’il fait parler de lui. Tous les moyens sont bons : les réseaux sociaux, la collaboration avec d’autres artistes, le bouche à oreille… Les éditeurs reçoivent souvent une grosse quantité de projets auxquels ils ne pourront malheureusement pas tous répondre. Il est donc rare qu’un artiste tape dans l’oreille d’un éditeur de cette manière, toutefois ce n’est pas impossible ! Le conseil de Philippe : N’hésitez pas à bien développer votre présence sur les réseaux sociaux, il est possible que vous n’ayez pas besoin de démarcher l’éditeur, mais que celui-ci vienne à vous directement…La clé c’est de faire parler de vous par quelque moyen que ce soit ! Et les librairies musicales, ça vous parle ? Si vous êtes un auteur prolifique et touche-à-tout, si vous aimeriez que vos compositions soient utilisées pour l’image, alors c’est peut-être un débouché qui peut vous intéresser ! Les librairies musicales sont des gros catalogues de musique dédiée à l’image, où le producteur peut faire son choix et payer un forfait qui lui garantit les droits sur l’enregistrement et l’oeuvre pendant un certain temps. Le faible tarif est déterminé en fonction du type d’image (pub, court métrage, film…) mais cela peut engendrer beaucoup de droits SACEM. Voici quelques exemples de librairies musicales : Universal Production Music, Cézame Music Agency, Kapagama, Encore Merci…"

Éducation Artistique et Culturelle pour maintenir le lien !

Particulièrement impactées par la crise sanitaire, la culture et particulièrement les musiques actuelles apprennent à patienter, pendues aux lèvres du gouvernement. Chez LPE, nous tâchons de voir le verre à moitié plein et allons de l'avant sur les projets que nous pouvons maintenir, si bien que les projets suivants ont le vent en poupe : > Lucie & Raymond Aubrac : Le projet "Culture Reporter" où les jeunes gennevillois apprennent à composer via des ateliers de MAO , à écrire des textes et à relater les avancées du projet grâce à une super équipe de journalistes en herbe fonctionne à plein régime. L'école a même pu recevoir un concert dans son enceinte ! > Le College Renoir d'Asnières-sur-Seine poursuit son aventure avec des créations musicales effectuées, c'est à présent autour des ateliers d'écriture de commencer et l'étape cruciale du choix des thèmes de chacun des îlots de travail. viendra ensuite l'émission de TV à créer de toute pièce afin de présenter les créations de jeunes asnièrois ! >Collège E.Vaillant: après avoir fini le projet Apollo et la créations de 6 courts métrages scénarisés, filmés et mis en musiques par les élèves, un second projet voit le jour autour de créations de textes, mis en musique, en utilisant les mots de la langue française issus des langues étrangères. "D'Orient & D'Occident" > Lycée Daniel Balavoine: Tournage et Montage effectué pour les lycéens de D.Balavoine à Bois-Colombes. C'est avec impatience que nous organisons désormais la restitution avec un visionnage sur grand écran et la présence des élus de la ville. >Collège Jacqueline Auriol : Nos jeunes Boulonnais ultra motivés commencent leurs ateliers de classe Audiovisuelle. Au programme choix entre clip musical ou Court Métrage apprentissage des techniques et création de storyboards... Le meilleur est à venir ! >Collège E.Manet: Nos jeunes formés aux techniques du "Beatmaking" entament désormais la création des textes en choisissant méticuleusement leurs thèmes. Nous savons d"ores et déjà que le CD créée à l'issu des ateliers comportera 8 titres et s'appellera "Villeneuve Ensemble" .

Brunch Pro : Rencontre avec un Manager !

Après une période silencieuse, les « brunchs professionnels » ont repris la semaine dernière, avec la présence de Matthieu Remond ! Les brunchs pro sont des rencontres professionnelles ouvertes à tou.te.s et ont pour but de permettre aux artistes émergeants d’échanger avec des professionnels du secteur. Traditionnellement nous nous retrouvons autour d’une collation; dans une ambiance de partage et de bienveillance. Pour cette édition, nous avons dû nous adapter aux conditions actuelles et c’est donc en visio que celle-ci s’est déroulée… Et c’est face à des artistes désireux de reprendre les projets et pleins d’interrogations que Matthieu - notre intervenant pour cette édition - nous a partagé son experience, ses réflexions et son travail d’accompagnateur d’artiste et de manager. Une rencontre enrichissante qui aura permis de guider (on l’espère) les artistes et managers présents, sur comment s’adapter au suspend et à l’inactivité du moment. D’autres rencontres seront organisées prochainement, voici un aperçu des sujets abordés Jeudi dernier. Tout d’abord, découvrez le parcours de Matthieu Remond. Au début de sa carrière, construite sur la base de sa passion pour la musique, Matthieu Remond prend conscience qu’il n’a pas une âme d’artiste et qu’il préfère en réalité l’organisation et l’entourage qui se construit autour des artistes. Il reprend alors ses études en 2004/2005 et commence une formation de chargé de production. À l’issue d’un stage comme assistant directeur artistique chez Warner Music en 2005, il poursuit son parcours dans une société de management : « Derrière les planches ». Enfin, après avoir accompagné de nombreux artistes (comme Oxmo Puccino, Diam’s, -M-, Babx, Camélia Jordana, Kery James, Tété, Joséphine Drai ou Blitz The Ambassador), Matthieu créé sa structure Rising Bird Music. (Structure de management, production, édition et conseil) Il intervient aujourd’hui à différents niveaux auprès d’artistes comme Arthur H, Videoclub, Mariama, Awa Ly, Flynt, David Assaraf, Théophile et J-Silk. Ceux qui ne connaissent pas, se demandent peut-être en quoi consiste le rôle de manager…🧐 Voici la réponse de Matthieu Remond : « un manager c’est la personne qui gère la carrière d’un artiste. Il est l’intermédiaire entre l’artiste et ses différents partenaires professionnels et intervient auprès d’eux sur des points stratégiques, juridiques, financiers, et logistiques. (Parmi les partenaires vous pouvez compter l’éditeur, l’attaché de presse, le distributeur -physique ou digital-, la société de production…) » Ce qu’on retient de la rencontre avec Matthieu Remond En tant qu’artistes émergeants, Matthieu Remond vous conseille vivement d’identifier votre audience. Pour cela deux critères principaux entrent en jeu : le public et votre genre musical. Cela vous permettra de vous fixer des objectifs cohérents, selon ce qui est possible ou non de réaliser en fonction de votre projet. Plus important encore, déterminer le type d’audience que vous visez, vous mènera vers les bons partenaires (médias, maison d’édition…). Il suggère également de prendre le temps de trouver votre identité artistique avant de programmer un projet à long terme. En effet, si vous vous questionnez encore, vous risquez de prendre de mauvais chemins. Heureusement il est toujours possible de faire demi-tour, mais vous gagnerez du temps et de l’énergie en faisant preuve de patience avant de vous lancer 😌 Dans le contexte actuel, il est important d’adapter votre stratégie de développement par rapport à ce que vous faites. Par exemple : construisez une stratégie sur 3 ans, avec des objectifs ponctuels. Toujours en gardant en tête la cohérence avec votre projet et ce qui est réalisable, l’important étant d’occuper le terrain : il faut faire parler de soi constamment… Enfin, pour trouver un éditeur (si il ne vient pas à vous de son initiative) Matthieu Remond insiste sur l’importance de vous renseigner et ne pas baisser les bras si vous n’obtenez pas de réponse immédiate ! Cherchez des éditeurs auxquels vous vous identifiez, démarchez les et invitez les à assister à vos concerts. Vous pouvez aussi rencontrer des éditeurs sur des salons, la clef : ne pas abandonner et ne pas hésiter à relancer (sans pour autant harceler) 😉💪🏼 Si vous êtes dans le milieu artistique et que les rencontres avec des professionnels vous intéressent ne perdez pas de temps et inscrivez vous pour participer au prochain évènement! Au programme : l’Édition. Vous pourrez échanger, poser vos questions et pourquoi pas vous faire de nouveaux contacts. Pour les plus timides ou les petits curieux, vous pouvez aussi écouter sans prendre la parole ! On espère vous voir nombreux….

Tournage pour le lycée Daniel Balavoine !

Ce mardi 15 décembre, les lycéens de D.Balavoine établissent un Check Point de leur « ateliers Audiovisuels » avec le tournage d’un Clip pour le rappeur asnierois STAN ! Formés de manière hebdomadaire aux metiers de l'audiovisuel par nos intervenants, les jeunes expriment toute leur créativité appareil au poing ! Il est toujours gratifiant de voir des élèves ( qui devraient être en stages ; annulés pour cause de Covid, et donc non obligés de venir en cours ), se lever tôt le matin pour prend part à ce projet ! #BoisColombes #LPE #Asnieres #LyceeDanielBalavoine @ Bois-Colombes

l'Éducation Artistique et Culturelle Continue !

Une des grandes inquietudes concernant l'éducation artistique et culturelle est levée ! Les Ateliers , Concerts et interventions pourront donc être maintenus ! Pour rappel , LPE intervient cette année dans plusieurs établissements: Le college A. Renoir d'Asnières-sur-Seine, Le Collège E.Manet de Villeneuve-la-Garenne, le Collège E.Vaillant de Gennevilliers, le Collège J. Mermoz de Bois-Colombes, l'école Lucie et Raymond Aubrac de Gennevilliers, Le Lycée Daniel Balavoine de Bois-Colombes. Nous attendons avec hâte de pouvoir retrouver nos interventions en maison de retraite...

LPE & La Fondation GoodPlanet lancent les lives confinés !

Comme promis la Fondation Goodplanet & LPE vous accompagnent durant ce confinement ! Et pour cela que diriez vous d’un peu de musique ? 😏💃 Retrouvez Anton en live, et Lockless sur le compte Instagram de la Fondation ! 👉 Au programme, reprises acoustiques à la guitare pour s’évader le temps d’une soirée. D’autres surprises sont à venir, surtout restez connectés pour ne rien louper ! Live ANTON

Stan remet le couvert !

cela faisait longtemps que Stan n'avait pas remis les pieds en studio, le mal est reparé ! Suite au concours de Medine "Grand Paris 2" Stan est venu rappeler aux jeunes génération qu'il fut longtemps le représentant des mourinoux ! Demi finaliste du Start-REC #1 et finaliste avec la formation SWC pour l'édition #2 Stan ne nous a finalement jamais réellement quitté !

Beatmaking & Ecriture à Nanterre avec "Zy va" !

NaBo et Cliff Hoodzy ont oeuvré avec les jeunes Nanterriens à l'écriture et à la composition de musiques toute la semaine du 27 Juillet ! Quel coup de projecteur sur la jeunesse de Nanterre, et quel vivier de talent ! Sous l'éjide du Département des Hauts de Seine, nos intervenants ont su devoiler de manière ludique et studieuse des ateliers de qualité pour les jeunes ! Au quotidien auprès des jeunes l'association "Zy Va" est un acteur du quartier du petit Nanterre, leur ancrage territorial offre au jeunes des repères dans le quartier et un soutien à toute épreuve.

Bruno Bongarçon & Jean-Claude Ghrenassia ensoleillent le domaine de Longchamp !

Bruno Bongarçon & Jean-Claude Ghrenassia, deux monuments de la musique française nous ont offert le plaisir de jouer au domaine de Longchamp pour la fondation GoodPlanet avec LPE! Quel plaisir de revoir du Concert Live ( et sans écran !!! ) et quelle surprise de voir aussi notre Rugaï national venir prêter sa voix sur "la javanaise" , un moment fort agréable pour animer son dimanche au vert ! Bruno Bongarçon, guitariste arrangeur pour de grands noms de la Scène Française ( Fugain, Enrico Macias, Aznavour etc... ) y présentait quelques compositions, des classiques et autres standarts de Jazz pour la plaisir du public venu nombreux !

Lockless installe une ambiance Soul & Reggae à la Fondation GoodPlanet !

(Photo by Chacha Lala Photographie) Dans le cadre inimitable du domaine de Longchamp à Paris, Lockless est venu nous proposer son univers soul/Reggae ! Encore un moment inoubliable qui nous rappelle à quel point les concerts nous manquent ! la belle collaboration entre GoodPlanet et LPE promet encore de belles années de musique ...

Bagneux au Rythme du Hip-Hop !

A partir du 6 Juillet, LPE sera tout l'été au service des jeunes dans tous les Hauts de Seine. au programme Ateliers d'écriture, Beatmaking, Street Art, Capsules Vidéo/Radio, Beatbox dans un cadre studieux et ludique ! (Article du Parisien) Très bel article du Le Parisien en retour de nos activités à Bagneux. Félicitations à Ryadh et YOSHI DI ORIGINAL pour leurs ateliers de qualité ! Merci au Département des Hauts-de-Seine et à Georges Siffredi président du Conseil Départemental à l’initiative de ces actions, à l’espace Lanvin et à la Ville de Bagneux. Merci à Nathalie Léandri pour sa présence auprès des jeunes. LPE reste sur le pont durant tout l’été pour des actions culturelles auprès des jeunes des Hauts de Seine!