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Deerow

Pop

Le style de Deerow allie les prouesses techniques de Muse et le son riche de Madeon, s'inspirant des influences britanniques et américaines - un mélange intuitif mais délibéré de mélodie et de rythmes puissants qu'ils appellent Effervescent Digital Art Pop. Leurs paroles touchent à l'extrême, reflétant leur soif de faire tout ce qu'elles font, sans rien retenir. La musique est géométrique, avec un son compact et corsé, avec une voix cristalline pour arrondir les bords. Ils parlent d'un style «paradisiaque» qui réunit de l'électronica, une poignée d'instruments acoustiques, beaucoup de rythme et des mélodies envolées.
Deerow est l'histoire d'une rencontre improbable entre un joueur autodidacte issu d'une famille d'artistes et un étudiant en musique, sans musiciens dans la famille, mais d'une formation classique irréprochable. Alors que Benjamin baissait la tête et apprenait la théorie musicale, étudiait à l'école d'opéra avant de devenir ingénieur du son, Tom jouait dans un groupe de rock avec ses copains depuis l'âge de 17 ans - enregistrait, signait sur un label et tournait, jouait des centaines de concerts. Ils se sont rencontrés pour la première fois autour d’un piano chez le frère de Thomas, où Thomas a joué toute la nuit. Un an plus tard, juste avant de partir en tournée au Royaume-Uni, Tom était à Paris, où Benjamin lui a montré une démo. Ils ont continué à parler, et Thomas a donné des conseils et suggéré des influences dont Benjamin n'avait jamais entendu parler, lui ouvrant les yeux sur une musique plus accessible, l'aidant à devenir plus professionnel. Benjamin connaît sa théorie de fond en comble, mais glousse: «Tom n’a toujours pas de théorie». Ils ont travaillé ensemble sur leur premier single, puis ont monté un groupe et ont commencé à écrire des chansons. Ils ont préparé une vitrine et ont passé des mois en studio à écrire et à partager leurs influences.
Leurs antécédents contrastés transparaissent dans la musique. «Le truc de Tom est la sueur et la crasse. Benjamin est synonyme d'harmonie et d'esthétique. La culture musicale de Benjamin vient de ce qu’il a appris dans ses différentes écoles de musique - les grands compositeurs qui ont changé le visage de la musique - mais le rock des années 1960 reste un peu inconnu pour lui. Tom était dans les scènes underground punk et rock et a même eu des phases reggae, hip-hop et funk. Tous ces courants musicaux ont progressivement attiré Benjamin vers un style musical alternatif, différent de tout ce qu’il connaissait auparavant. Le riche mélange d’influences de Tom, son ouverture d’esprit et son approche jetable de la consommation musicale ont commencé à s'infiltrer dans les styles de Benjamin. Ils sont tous deux attirés par cette créativité sans limites.
Les deux hommes ont diffusé leur son au public, jouant des festivals bondés et des concerts peu fréquentés - testant des choses, changeant et adaptant progressivement, sondant les réponses et les commentaires qu'ils reçoivent. La musique qu’ils ont aujourd’hui a été façonnée par les concerts, pas seulement par les heures qu’ils ont passées au studio. «Lorsque vous jouez un petit concert devant 30 personnes, c'est le moment d'essayer quelque chose de nouveau. Quel est le pire qui puisse arriver? À la fin, les 30 personnes rentreront chez elles impressionnées par ce que vous avez fait. Ils sont entraînés par une vague de passion - la même passion qui transparaît continuellement dans les histoires qu'ils racontent.
Le dernier chapitre de leur histoire a été une nouvelle idée, une nouvelle collaboration - écrire et jouer pour le Royaume-Uni. Cela a été un changement de direction, dans la façon dont ils se rapportent à la musique, mais aussi dans la façon dont ils la voient. Ils ont exploré la scène britannique, emportant avec eux les grandes lignes de leur futur album, mais avec une nouvelle approche, une nouvelle perspective, une approche différente de la musique, qui a eu un impact majeur sur leur façon de travailler. Ils se sentent beaucoup plus libres: «Si nous avions essayé de nous adapter au moule de l’industrie musicale française, nous n’aurions pas regardé vers le Royaume-Uni et au-delà - nous aurions perdu notre message universel.»
Au début de leur collaboration, tout a commencé par un échange d'idées et de points de vue sur des questions comme les harmonies. Ils ont changé au fil du temps, tout comme leur façon de travailler. Thomas a toujours débordé d'idées - mais a eu du mal à trouver les outils pour en faire une réalité. Ils ont décidé de créer un studio et d'acheter du matériel, ce qui est devenu involontairement le point de départ de ces changements. Leurs idées sont désormais construites sur des ambiances dont ils discutent ensemble. Thomas a tendance à suggérer des choses et Benjamin les ajuste. Deerow commence à décoller maintenant parce qu'ils se sentent capables de faire tout ce qu'ils veulent. Cet album est ce à quoi ils aspirent depuis le tout début de leur collaboration - un projet sans limites, allant là où leur goût de l'aventure les mène.
Leur musique transmet une émotion cosmique - un cri de clairon crépitant et lourd. Ils hypnotisent leurs proies avant de les attirer. Le message qui se dégage de ce melting-pot de sons, d'idées et de passion consiste à percer ce qui nous retient. Leur musique ne fonctionne pas seulement sur les auditeurs, mais aussi sur les musiciens eux-mêmes. «Le groupe puise dans la fusion de l'énergie que chacun de nous lui apporte. Tout est réuni pour créer un effet global.

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